MALEREI | Nicola Barth

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Die Triebfeder meiner Malerei ist der Erkenntnisgewinn.

Ich male aus einem inneren Dilemma heraus:

Die Unmöglichkeit die Welt zu Ende denken zu können.

Anders formuliert: Ich male was ich nicht verstehe aber zu verstehen begehre.

DISVOVER THE STORY

Lolas Summ Limas, 2025 .JPG

LEINWAND

Ein weitläufiges, fast kosmisches Gefüge aus zarten Gelb-, Blau- und Grüntönen. Organische und mechanische Elemente verschmelzen miteinander – Tentakelartige Formen und fließende Linien scheinen sich in einem surrealen Raum auszubreiten.

Abstraktes Gemälde in Erdtönen mit fließenden roten und grünen Formen. Ein angedeuteter Stuhl schwebt im Raum, während organische Strukturen scheinbar aus der Tiefe aufsteigen. Die Komposition erzeugt eine Atmosphäre der Transformation und Auflösung.

Eine Komposition aus erdigen Gelbtönen, Pink und Grau. Stachelartige, organische Formen wachsen aus einem diffusen Raum heraus. Das Werk evoziert eine fragile Balance zwischen Wachstum und Zerfall.

Grüngelbe Strukturen, durchbrochen von dunklen, stacheligen Elementen, die an Pflanzen oder Korallen erinnern. Die Malerei suggeriert ein Zusammenspiel von biologischer Mutation und landschaftlicher Abstraktion.

Eine intensive, monochrome Rottönung dominiert das Bild. Scharfkantige, stachelige Strukturen und weiche, organische Formen stehen in Kontrast, als würde eine Kreatur zwischen Bedrohlichkeit und Verletzlichkeit changieren.

In warmen Sand- und Erdfarben gehalten, scheinen geisterhafte, weißliche Strukturen durch die Oberfläche hindurchzuschimmern. Das Bild erinnert an eine verwitterte Landschaft oder ein in Auflösung begriffenes Naturfragment.

Eine Mischung aus strukturierter und fließender Malerei in Weiß- und Beigetönen. Spritzende, fast explosive Formen überlagern feine, organische Muster, die an Fossilien oder natürliche Abdrücke erinnern.

Eine futuristische Landschaft aus organischen und mechanisch anmutenden Formen erstreckt sich über die Leinwand. Ein dunkles, insektenartiges Gebilde sitzt auf einem erhöhten, schwebenden Plateau, während grüne und rosa Farbfelder sich in den Hintergrund erstrecken.

Ein pulsierendes, rosa-rotes Gebilde mit nadelartigen Auswüchsen dominiert das Bild. Strukturen, die an archaische Schriftzeichen erinnern, durchziehen den Hintergrund. Die Komposition bewegt sich zwischen organischer Formensprache und surrealer Abstraktion.

"Abstraktes Gemälde von Nicola Barth in leuchtenden Grüntönen mit fluiden, organischen Formen und dynamischen Farbspritzern. Die Komposition erinnert an eine mystische, tiefgründige Landschaft oder eine verwandelte, schwebende Kreatur. Durch transparente Schichten und expressive Strukturen entsteht eine fast biomorphe, träumerische Atmosphäre, die Bewegung und Metamorphose einfängt."

Tiefblaue, fast monochrome Komposition mit kantigen und fließenden Strukturen. Die Formen erinnern an ein hybrides Wesen, das zwischen Wasser und Land zu existieren scheint, während Details wie Zähne oder Schuppen auftauchen und wieder verschwinden.

Ein tiefrotes, strukturiertes Objekt, das an eine Pflanze oder ein Lebewesen erinnert, schwebt vor einem hellen, nebligen Hintergrund. Die Formen wirken verletzlich und zugleich kraftvoll, als würden sie sich im Wandel befinden.

Ein rosa, halbtransparenter Körper erhebt sich aus einer dichten, grünlichen Umgebung. Die Struktur wirkt wie eine Mischung aus Architektur und Lebewesen, eingebettet in eine diffuse Atmosphäre zwischen Wachstum und Zerfall.

Abstraktes Gemälde mit goldenen, organischen Strukturen, die über einer violetten und weißen Fläche zu schweben scheinen. Die Komposition erzeugt ein Spannungsfeld zwischen Schwere und Leichtigkeit, Form und Auflösung. Die malerische Geste bleibt sichtbar und verleiht dem Werk eine energetische Dynamik. Dieses Kunstwerk spricht Sammler zeitgenössischer Malerei an, die auf der Suche nach abstrakten Kompositionen mit tiefer Räumlichkeit und subtiler Farbwirkung sind.

Abstract painting featuring golden, organic structures that appear to float above a violet and white surface. The composition creates a tension between heaviness and lightness, form and dissolution. Visible painterly gestures add a sense of energetic dynamism. This artwork appeals to collectors of contemporary painting who seek abstract compositions with deep spatiality and subtle color effects.

PAPIER

Nakoi Elif Sunadi, 64 x 50 cm, Öl und Graphit auf Papier., 2015jpg.jpg

INSIGHTS

MAN MUSS SICH DARAUF BESINNEN, DASS WIR MALER UNS MIT DEM NICHT-MACHBAREN BESCHÄFTIGEN.

Es geht nur darum am Prozess beteiligt zu sein und mitzuspielen.

Es gilt in einen Zustand zu kommen der Weg von „Ich will ein Bild malen“ hin zur wahrhaftigen Erfahrung führt.

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